1990年代以後，整個市場和學界的口味變了，後來有人請老藝術家復出的時候，都
會習慣性地講什麼「要跟上時代」、「要符合當今年輕人的口味」，你不能說他錯，但
這樣一來，你等於就是把這些前輩的本來面貌蓋上了，把他的靈魂抽換掉了。要怎麼樣
才能算是跟得上時代、合年輕人口味呢？好好一個有經驗的前輩，沒主意了，必須聽你
的了，結果你說的也不準，作品做出來也不靈，大家就灰心喪志。

    錯了。老派作者的正確使用方式，應該是就請他們將老派做到極致。馬榮成請鄭問
畫《風雲》的外傳，鄭問交出了一個老套的短篇，起承轉合和精神寓意都是那樣的傳統
武俠，然而就是好看，就是能讓人感動。

    現在世上到處都是三國的反轉和惡搞，而那些都是從正史和演義衍生來的；如果你
再請鄭問畫三國，又不想他只是沿襲舊書，怎麼辦？那就是整出一個團隊，把史學界、
文學界幾十年來對三國史的研究和考證作個統整，整出一個劇本，他畫出來，以後這就
是比正史和演義更正的正本。《鄭問之三國誌》什麼的有做到嗎？沒有啊，那遊戲除了
請鄭問畫圖，根本沒聽說有什麼可觀的，你也不可能期望一般日本人有我們《三國志姜
維傳》作者這麼豐富的歷史知識。

    對《始皇》一類秦史的改編也同理，鄭問畫這些的時候，有沒有參考到新出土的文
物和考古報告呢？術業有專攻，頂多能看到一些圖冊和紀錄片吧。至於秦漢史學界那麼
多那麼細的研究，我們讀歷史系的人自己都看不過來，怎麼能期待他？但如果我們做成
了一流的考證、一流的編劇，再找到一流的漫畫家，那做出來，就根本不用在乎什麼市
場口味的流變，因為它會成為「經典」、「底本」，甚至是「課本」。有了這個底子，
也才好談行銷。

    我們甚至可以跳開劇情連環畫的格式，自己另訂出一種格式；如果我們是新來的無
名小卒，這當然很難成功，但我們不是啊！在自己的專業，我們都是有主意的人了，難
處就在於整合。做學問和編劇是兩回事，編劇和畫畫又是兩回事，這就是我們今後要努
力的。

    盛行失敗主義的台灣，又流行一個很壞的思考習慣，就是把你的劣勢無限放大：你
過時了、你跟不上現在市場的口味......到我們自己都這麼認為，我們就失了魂，就去
盲目地追趕，想辦法證明自己在如今這個體系也是可以的，像新儒家；不然就是縮到自
己的舒適圈裡，說我們不追求那些新潮就是了，像舊派的中文系。這兩種路子都不對。
應該做的是把你其實還遠遠沒有發揮到極致的老派功夫做到極致，並讓新派的功夫來輔
助你，如吳興國、李國修、林麗珍這些藝術家，或如張大春這樣的小說家。